«Para mí, la fotografía es un ejercicio de prueba y error constante» Carlos Folmo

-Nombre y breve descripción de tu trabajo-profesión

Soy Carlos Fernández. Actualmente mi trabajo se centra en la fotografía de moda, área en la que me estoy especializando.

-Por qué y cómo empezaste

No recuerdo exactamente cuando empecé. Siempre he estado interesado en cualquier materia relativa a lo creativo. Cuando comencé a centrar mis estudios en la rama artística, descubrí que la mejor forma de expresarme tanto creativa como emocionalmente era a través de la fotografía. Además, el proceso que implica hacer una fotografía me parece una forma súper interesante de crecer como persona y de aprender de un equipo creativo en el que además se fortalecen relaciones personales.

 

-Cómo describirías tu sello personal

Es muy pronto para hablar de sello personal. Supongo que va por etapas. Es muy difícil consolidar un estilo ya que mi cabeza está en un proceso de continuo descubrimiento (siempre me replanteo que mensaje quiero dar con mis imágenes). Para mí, la fotografía es un ejercicio de prueba y error constante en el que siempre se van aprendiendo cosas nuevas y nunca se está en completa consonancia con lo que se hace.

-¿Donde encuentras tu inspiración?

Me gusta hacer ejercicios tanto retro como introspectivos aplicando mis inquietudes personales en la fotografía. Autores como Peter Hujar, Alessandra Sanguinetti o Michal Chelbin sirven como constante inspiracion en mis proyectos. Otras fuentes de inspiración son revistas como DustAnsinth, etc. Autoras como Alejandra Pizarnik y películas como Deprisa Deprisa y El sabor de las cerezas , me puede cautivar ya sea por su cutrez (en el buen sentido) o por su elaboración, de cualquier universo saco algo inspirador

-Qué crees que aporta el arte en general, contando con tu trabajo en particular dentro de él, a la sociedad.

Hoy en día es muy fácil caer en un imaginario inerte, es decir, un contenido vacío e irreflexivo. Creo que el arte es la herramienta para transformar este contenido y darle un sentido… Es muy fácil generar imágenes, todos tenemos un smartphone con cámara, cualquier persona que genera imágenes debe tener en cuenta que hay una responsabilidad en ello; ya que una imagen puede contener mensajes poco éticos  envueltos en una estética atractiva.

Bajo mi punto de vista, me apetece utilizar la fotografía para generar un discurso detrás de lo estético. (o al menos lo intento, intentar definir lo que aporta el arte me viene grande, jaja)

-Algún proyecto que te gustaría haber alcanzado en un futuro-hacia dónde enfocas tu trabajo. 

Pensando a corto plazo, me gustaría poder llegar a vivir de esto. A largo plazo, me gustaría trabajar en proyectos más ambiciosos y ver que mi trabajo genera interés.

-Algo de lo que hayas aprendido y con lo que podríais aconsejar a otros artista.

Lo primero que he aprendido, es que nunca se deja de aprender y creo que es lo bonito de esta profesión, en la que siempre te estas planteando cosas nuevas, siempre te estás renovando, siempre estás conociendo gente nueva…. Es un proceso continuo de aprendizaje. Lo que aconsejo es que nunca se dejen de hacer preguntas, que la curiosidad no tenga límites.