Los 10 artistas que necesitas tener presente esta cuarentena

En Humans hemos creado una selección de artistas para poder acercarte 9 influencias del panorama nacional e internacional actual. Artistas de diferentes estilos y procedencias, cada uno de ellos fácilmente identificables gracias a la personalidad de sus trabajos y su largo recorrido.

 

Petra Eriksson

Cajón compulsivo y bebedor de té profesional que ama los puntos, los colores brillantes y el confeti.

Ilustrador y artista sueco con sede en Barcelona representado por la agencia de ilustración Frank guapo .

Tiene planeando reabrir su tienda durante la primavera de 2020, pero hasta entonces puedes comprar algunas impresiones seleccionadas en Inventaire Paris y The Jaunt.

Carla Llanos

Esta es Carla, también conocida como Cola, soy una ilustradora chilena con sede en el Reino Unido. Me inspira la moda, el diseño de interiores, las formas, el color y todas las cosas bonitas. En mi tiempo libre pinto resúmenes y leo. Y por último, pero no menos importante, AMO a los gatos.

Léa Maupetit

Léa Maupetit es una ilustradora francesa que vive y trabaja en París.
Después de graduarse de ECV Paris en diseño tipográfico en 2015, Léa desarrolló su propio estilo de ilustración, basado en el trabajo en colores brillantes y vivos, con composiciones llenas de vida y humor.

Sus clientes provienen de diversos orígenes, como textiles y patrones (Arket, Des Petits Hauts, Smallable, Athé Vanessa Bruno, Make My Lemonade), identidad visual (La Tour d’Argent, Alain Ducasse, Moët Hennessy, Jimmy Fairly, East Village Market , Secours Populaire), la prensa (The New York Times, Milk Magazine, Scoop Magazine, Doolittle), editores de libros (L’École des Loisirs, Gallimard Jeunesse, Laurence King Publishing, Macmillan, Milán), etc.

Léa también distribuye sus impresiones en todo el mundo a través de su propia tienda electrónica y en tiendas minoristas en Europa, América del Norte y Asia. En 2016, Léa publicó su primer libro ilustrado, Les Piscines de Léa Maupetit (Clémentine de la Ferronnière eds.). En esta ocasión, sus gouaches originales se exhibieron en la Galerie Clémentine de la Ferronnière en París. Las pinturas originales de Léa también se exhibieron en la Galerie Klin d’Oeil (París) y en el Espacio Re-creativo de 1905 en Shenyang (China).

 

Kristin Texeira

Pinto para proporcionar pruebas, para mí y para los demás, de existir en ciertos momentos en el tiempo. Pinto para capturar, documentar y preservar recuerdos. Traduzco la esencia de los momentos a través del color al mezclar la poética de las personas y los lugares. Vuelvo a contar historias a través de varios métodos de hacer marcas usando pintura, collage, bocetos y escritura. Este proceso conserva los recuerdos como «mapas» tangibles. A menudo yuxtapongo estos mapas de memoria con subtítulos cortos que forman la base de los colores que mezclo.


Pinto para recordar. A través de cambios sutiles en los colores o rangos de colores contrastantes, intento crear algo familiar y, al mismo tiempo, algo completamente evasivo e intangible, como una palabra olvidada en la punta de la lengua. Mis colores se mezclan y rebotan unos de otros. Cuentan la historia ambigua de una persona o lugar. Esta vaguedad se complementa con detalles específicos en mi escritura que, si bien se centran en la identidad singular y los detalles tiernos de un momento, dejan mucho a la interpretación de los espectadores.

El color es lo que veo cuando escucho música, pruebo vino o leo los títulos de cuentos. Es cómo descifro nuevos lugares cuando viajo, y las personas que encuentro en el camino. A través del color trato de remediar la nostalgia; mis pinturas son las embarcaciones que transportan a los espectadores en el tiempo, para que puedan encontrar un momento una y otra vez.

 

Rocío Egio

Originaria del Mar Mediterráneo – Alicante , España, Rocío Egio es diseñador gráfico e ilustrador. La dislexia es su superpoder, utilizando su lente de visión única como plataforma para la autoexpresión.

Reconocibles por sus composiciones geométricas y colores vibrantes, las creaciones de Rocío están llenas de mensajes positivos que estimulan los sentidos e inspiran alegría. Los diseños de Rocio Egio celebran la complejidad del lugar común en una estimulante simplicidad.

Con sede en Lausana , Rocio Egio Studio ofrece un diseño personal, auténtico y vibrante con energía, al igual que la propia Rocio.

Elena Garnu

Elena Garnu estudió Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia y completó sus estudios en Murcia y Albacete, su ciudad natal.
Manchega de corazón pero residente en Murcia, trabaja y lleva a cabo su proyecto personal a la vez.
Ha colaborado con editoriales como Simon & Schuster, Norma Editorial o Mueve tu lengua.

Su estilo contemporáneo y de marcado carácter femenino mezcla retratos y elementos de la naturaleza en ocasiones abstractos. Sus musas, fuertes y vulnerables al mismo tiempo, te conectan constantemente con la vida cotidiana.

María Hesse

María Hesse (Sevillana de adopción 1982). Se convirtió en ilustradora a la tierna edad de 6 años, ella aún no lo sabía, pero su profesora y su madre sí. Unos buenos años después, tras acabar sus estudios en Educación Especial, agarró los lápices y se lanzó a la piscina de la ilustración de manera profesional.

Ha trabajado para la editorial Edelvives en la realización de libros de texto. También ha ilustrado para la revistas como  Jot Down, Maasåi Magazine, Fashion & Art, Público, Kireii o Glamour, y colaborado con marcas como Louise Boutin, Brugal, Compañía Fantástica y Martini.

María ha publicado con diversas editoriales como “Orgullo y Prejuicio” para Alfaguara y “Frida Kahlo. Una biografía” con Lumen.

Además del trabajo editorial, la obra de María Hesse ha sido expuesta en diversas exposiciones y cuenta con un trabajo personal .

Tras el fenómeno editorial que supuso su primer álbum ilustrado, Frida Kahlo. Una biografía, traducido en catorce países y ganadora del Premio de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Brasil, ha publicado Bowie, la biografía del camaleón de la música, que será traducido en ocho idiomas. Recientemente ha sido elegida como una de las 100 mejores ilustradoras del mundo por Taschen. El placer es su último libro.

 

Coco Dávez

Valeria palmeiro, más conocida como Coco Dávez, es una artista que desarrolla su carrera en diferentes campos: pintura, su faceta más reconocida, fotografía o dirección de arte.

Su colorido universo sigue generando colaboraciones con marcas como chanel, shiseido, netflix, kenzo, dior, prada, vogue, eastpak, vitra, jean paul gaultier, new balance, puma, mini, bombay sapphire o nespresso.

Ha exhibido su trabajo en ciudades como london, hong kong, parís, queensland, bruselas, lisboa, barcelona, ​​madrid o santiago de chile. este año ha lanzado su proyecto más personal, su primer libro «sin rostro» de la editorial lunwerg (planeta).

 

Naranjalidad

Soy Beatriz, una ilustradora (ex-arquitecta) alicantina viviendo en Madrid.

He expuesto en ciudades como Madrid, Barcelona y Shanghai entre otras. Gané un concurso de ilustración allá por  2014 y eso me dio la confianza que necesitaba para dedicarme al mundo de la ilustración al completo, y me siento muy feliz de poder dedicarme a ello cada día.

Mi trabajo se caracteriza por la casi constante presencia femenina, aderezada con atmósferas de naturaleza, muchos colores y ligeros toques surrealistas. Se define principalmente por el uso del lápiz, carboncillo, acuarela y digital. Aunque utilizo múltiples técnicas experimentales en mis trabajos.

He trabajado para marcas como Vogue, Oysho, Fnac, Cervezas Alhambra, Ron Barceló, Lenovo, Bombay Shapphire, Mr. Wonderful, MMBFW, Threadless, Hyundai, Editorial Planeta, Penguin Random House Grupo Editorial, Telva, Yorokobu, Banco Santander, Danone…

 

 

Rocío Montoya

Rocío Montoya (Madrid, 1983) es fotógrafa, ilustradora y diseñadora gráfica.

Una de sus especialidades es la fotografía experimental, terreno en el que se ha movido desde sus inicios creativos. También le apasiona el diseño editorial, motivo por el que fundó en 2010 el portal y revista digital DOZE Magazine, que ha co-dirigido y diseñado hasta su cierre en junio de 2014.

Su interés se centra especialmente en el retrato, abordado a través de diferentes técnicas plásticas (técnicas mixtas como collage e ilustración) y siempre con la fotografía como la base esencial de cada obra final. A lo largo de su trayectoria como artista ha realizado una exploración personal de las conductas y estados emocionales del ser humano, transformando la realidad mediante la manipulación de la imagen para transmitir su percepción del entorno a través de experiencias estéticas.

Se sumergió en las artes visuales por la curiosidad de expresar sus inquietudes y por la necesidad de buscar la belleza como vía de evasión y deleite personal. Su admiración por la pintura y el surrealismo es evidente a la hora de abordar sus creaciones, en las que se puede observar una clara tendencia a recrear atmósferas y situaciones distantes a la pura fotografía documental, caracterizadas por un delicado, inquietante y poético estilo gráfico.

El cuerpo humano en sinergia con la naturaleza, la figura femenina y la pérdida de identidad son las bases conceptuales de su trabajo.

Uno de sus intereses más recientes es la ilustración, disciplina que lleva practicando desde 2018, buscando nuevos horizontes y retos plásticos más allá de las fronteras de la fotografía. Con técnicas como la acuarela, el grafito y el gouache aborda nuevas creaciones con una potente carga cromática y con la mujer y la naturaleza nuevamente como protagonistas.

Su obra se ha expuesto en ciudades como Madrid, Londres, Budapest y Trondheim y ha colaborado con clientes como Nina Ricci, Chanel, Kenzo, Nike o Anagrama, entre otros. .Además de su obra personal, Rocío Montoya ha realizado numerosos editoriales de moda y ha trabajado como reportera gráfica de prensa.