«Iris Valles» La fotografía es mi forma de ver el mundo y el arte la manera de expresar mis inquietudes.

 

 

-Nombre y breve descripción de tu trabajo-profesión

Me llamo Iris Valles, mi ciudad natal es Barcelona, aunque París ha sido la ciudad en la que he desarrollado gran parte de mi carrera artística. La fotografía es mi forma de ver el mundo y el arte la manera de expresar mis inquietudes.

-Por qué y cómo empezaste.

Desde niña he estado rodeada de arte ya que mi familia trabaja en la industria del cine. Verlo siempre me ha atraído y eso ha hecho que quisiera explorarlo.
Cuando tenía 12 años, mi padre me regaló una cámara y fue ahí cuando empecé a sentir curiosidad por la fotografía. Años más tarde, en mi último curso de carrera, una de las asignaturas era la fotografía. Ahí descubrí la luz y todo lo que se podía hacer con la iluminación. En ese momento supe que quería dedicarme profesionalmente.

 

-Cómo describirías tu sello personal.

No sé si tengo consolidado un estilo propio ya que me gusta crear cosas diferentes y redescubrirme constantemente pero puedo decirte con lo que me siento hoy en día identificada cuando fotografío.
La fotografía analógica. El negativo tiene una manera de captar las imágenes diferentes al digital. Con el analógico siento que capturo la esencia de las personas, como si atrapara sus colores, la luz y sus matices. Diría que en mis fotos intento conocer a la persona que voy a retratar y la convierto en imagen. Me veo a mí misma contando la historia de otros.

-¿Dónde encuentras tu inspiración?

Encuentro inspiración en la observación. Me gusta quedarme sentada y observar a la gente pasar, imagino historias sobre esos personajes que deambulan por las calles, en cómo viven y sus hábitos, me parece fascinante.
Me gusta nutrirme de la belleza en todo lo que me rodea, desde la arquitectura de una urbe, una charla con amigos, una buena poesía o en el movimiento de las ramas de un árbol cuando el viento las acaricia.
A veces las cosas que creemos más insignificantes son las que le dan sentido a todo.

 

 

-Qué crees que aporta el arte en general, contando con tu trabajo en particular dentro de él, a la sociedad.

Creo que el arte es la manera que tiene el ser humano de expresar y canalizar sus inquietudes, esos sentimientos que necesitamos exteriorizar para declarar quienes somos. El arte es algo necesario tanto para el que lo da como el que lo recibe. Hace que nos entendamos mejor.

Cada persona tiene una manera muy particular y única de expresión, yo intento inspirar y remover a la gente mediante mi fotografía. La mejor manera que tengo de mostrar mi trabajo es dedicándomelo a mí misma, siendo sensata y sincera con mis deseos, profundizando y exteriorizando mi interior, es la manera en la que puedo aportar algo real.

-Algún proyecto que te gustaría haber alcanzado en un futuro-hacia dónde enfocas tu trabajo.

Me gustaría seguir compartiendo mi pasión por la fotografía y el video, enfocarme más al contenido en movimiento y no dejar de crear nunca.
En un futuro cercano me gustaría llevar a cabo algunos proyectos que estoy desarrollando con gente que me inspira y admiro.

-Algo de lo que hayas aprendido y con lo que podríais aconsejar a otros artista.

He aprendido que en esta profesión no hay lugar para el ego por lo menos es mi manera de entender el trabajo. Hay que esforzarse, estar en constante aprendizaje, tener una mente inquieta y activa, sentir curiosidad por la vida y tener un equipo que quiera remar contigo. Saber comunicarte con los que te rodean, no tener miedo al fracaso y no ser individualista, la fotografía de moda es un medio colectivo.

Para que una fotografía salga bien no solo depende del fotógrafo sino del equipo que tiene detrás. Conoce y trabaja con la gente que admiras, siendo así te convertirás en la mejor versión de ti mismo.