«Empece en parte, para recordar viajes, momentos y personas.» Conie Suarez

«Empece en parte, para recordar viajes, momentos y personas.» Conie Suarez

-Nombre y breve descripción de tu trabajo-profesión
Soy Conie Suarez Bravo (@coniesb), entre otras cosas, fotógrafa.

Como profesión, vivo de los retratos de parejas, trabajos con marcas, etc, pero jamas dejo de lado mis proyectos personales y artísticos, mantienen mi amor por la fotografía vivo, si solo lo hiciese para sobrevivir, creo que ya hubiese tirado la cámara por la ventana.

-Por qué y cómo empezaste.

Un Porqué sería por la decadencia de la memoria, lo hago, en parte, para recordar viajes, momentos y personas.

Estudié fotografía profesional cuando tenía unos 19 años en Argentina, quería aprender la profesión desde un lado técnico porque las fotos llamaron mi atención desde chica, como sabemos, antes las fotos eran solo análogas, se dedicaba un buen tiempo a producirlas, esperar el sobre del lugar de revelado y luego sentarse a mirarlas en familia, mis papás y mis hermanos mayores siempre tuvieron un buen ojo para retratar momentos y eso me influenció mucho. A los 15 años me regalaron mi primer cámara, una Minolta analoga, fui muy feliz usándola por unos años.

Luego una cosa llevó a la otra, terminé mudándome al caribe Mexicano hace 8 años, donde vivo de esto. 

 

-Cómo describirías tu sello personal.

Aquí, bajo la presión de responder esta pregunta concisamente diría “moody, íntimo, expresivo y detallista” pero no me satisface esa respuesta jaja. 

Cada que miro mi propio trabajo a través del tiempo, noto un cambio de estilo gradual, mi trabajo va mutando con mi persona, y si lo analizo, veo que tiene que ver con la gente que me rodea en cada etapa de mi vida, mi situación emocional tiene el papel principal en mi estilo, y las influencias en las que busco inspiración. 

Pero algo que siempre prevalece, es la necesidad de volcar algo de mi identidad en lo que sea que haga, fundir mis ideas con el estilo o emociones del modelo, y la necesidad de que las imágenes que decido mostrar públicamente, se sientan reales y me reflejen.

-¿Dónde encuentras tu inspiración?

Muchísima de la inspiración “inconsciente” siento que llega de absolutamente todo, la ciudad donde vivo y la gente a mi alrededor, el cine que consumo, los viajes que hago y sobre todo la música que escucho.

La influencia e inspiración “consiente” por decirlo de alguna manera, diría que viene de las imágenes que veo en libros de fotografía y de internet, paso muchísimas horas saltando de Ig en Ig, ejercitando el músculo de la creatividad visual. 

Por ejemplo, la fotografía callejera como la de Saul Leiter, entre otros, me inspiran a la naturalidad de las expresiones en retratos. Mientras más cosas hermosas veo, más motivada me siento para crear, e intento mirar en su mayoría a artistas (no solo fotógrafos) con estilos muy diferente a mi. Esto también puede ser frustrante, ver cosas que “’me hubiese gustado hacer a mi” o que sienta que “yo no podría lograr”, pero en consecuencia, me motiva a experimentar, y es un hecho que todo lo que existe se puede hacer desde una perspectiva totalmente diferente y personal. Estoy en contra del plagio, pero a favor de basarse en referencias, si algo te resuena muchísimo, piensa en qué concepto representa esa idea y mutalo.

 

 

-Qué crees que aporta el arte en general, contando con tu trabajo en particular dentro de él, a la sociedad.

Desde mi percepción, creo que el arte lo es todo, en todas sus formas, nos sensibiliza y nos conecta. Básicamente nos diferencia y nos caracteriza entre culturas. Arte debería ser una asignatura infaltable en cada escuela, para poder aplicar y ver el arte en cosas que no se catalogan como tal del día a día.

Para los que vivimos de cualquier expresión de arte, es lo que nos mueve y la forma máxima de expresión, para los que viven de otras profesiones, creo que es como el recreo de lo mundano, y muchas veces una necesaria desconexión o un cable a tierra, depende como lo mires.  

-Algún proyecto que te gustaría haber alcanzado en un futuro-hacia dónde enfocas tu trabajo. 

Tengo muchas expectativas, y a la vez no me enfoco en algo en concreto. En mi inconsciente siempre hay una voz que me dice “cuando sea el momento va a llegar el proyecto de tu vida”, quizás sea un error “esperar” ese momento en vez de buscarlo.

En un futuro me encantaría sacar un libro de mis fotos. Y por otro lado, un sueño es ser la imagen visual de alguna otra forma de arte, como trabajar con algún músico que admire mucho.

 

-Algo de lo que hayas aprendido y con lo que podríais aconsejar a otros artistas.

Creo que mucha gente cree que se nace con un don o una gran habilidad, lo he escuchado de gente que no se anima agarrar una cámara, yo creo que si sientes que te representa como forma de expresión, entonces con practica y constancia se logra.

También me parece importante destacar, no basarse en la experiencia de otra persona, en ese sentimiento de “yo también quiero eso” y ya, sino que trabajarse internamente para saber qué funciona externamente para cada uno.