Emanuele Tozzoli, an Italian mixed media artist, fuses themes of abstraction, cubism, and impressionism.

Emanuele Tozzoli, an Italian mixed media artist, fuses themes of abstraction, cubism, and impressionism to create ethereal, viscerally intriguing pieces.  



Rich in color and emotive body, Tozzoli treats his creative process much like a writing a composition, with an awakened sense for the eyes that a pianist has for the ears. 

With a background in music and art, Emanuele was bathed in creativity from a young age. 

His roots seem to have fine-tuned his senses, enabling him to be a thoughtful and sensual artist, transcending the barriers of art, music, and emotion to mingle between them all.

Through the tactile use of acrylics, spray paint, and oil pastels, Tozzoli births many striking impressionist scenes, where portraiture meets symbolism, and cubism meets color.

Also experimenting with wall enamels and collage, Tozzoli plays confidently with the many niches and methods of expression.

Tozzoli describes his artistic process as a very instinctual and organic experience.

“My working method is instinctive and visceral. I often notice that I have finished the painting only at the end.”

His rationality is abandoned as he makes connections with his primitive eye and allows himself to enter the flow.

He hopes that his works can “inspire and give feelings of freedom to those who look at them.”

His colorful and conceptual, often whimsically fragmented and faded works enable the viewer complete freedom and depth of perception to interpret and muse, his non-prescriptive style, and aura leave much to the interpretation of the individual.

For Tozzoli, art is an “instrument of awareness and indispensable knowledge”, whereby he can communicate and compose freely through unfiltered emotion, rooted deeply in his primeval artistic flow.

A sense of the sacred or ancient is brought forward in Emanuele Tozzoli’s method and works, he seems to tap into something quite otherworldly and spiritual in his organic practice, giving light to such rare and liberated visual evidence of a mind in complete dedication, passion, and oneness.

Actually he exhibited his works and is represented by international galleries in many country like USA, Australia, UK, South Africa, Italy, Israel, Germany and his works are present in international collections all over the world.


                                                                                                Written by Kate Smith



-Name and brief description of your job-profession

Emanuele Tozzoli, I am an artist.

-Why and how did you start.

I started painting in the very first years of age together with my father, also an artist. From that time on it has been a path of passion and continuous discovery even in parallel artistic branches such as music.

-How would you describe your personal stamp?

I think that describing a timbre is a complex operation, I could call it a Neo-expressionist but I really don’t like labels, I think that every artist is a set of multiple and variable nuances, changing and constantly evolving. Personally I live my artistic process as an immediate and instinctive act, a direct and primitive gesture that breaks the chains of rationality to make room for the vast and dreamlike terrains of the irrational world.

-Where do you find your inspiration?

As I said, I let the present moment guide me. Shapes, colors, sensations are all navigation charts in a vast and unknown sea. Usually with a little good music everything happens by itself, I let the creative energy of the unconscious cradle and inspire me, like a child in his promodial bed. Like a visitor inside his recurring dream, with that magic of a new world but with that confidence of a familiar voice.

-What do you think art in general contributes, counting on your particular work within it, to society.

Art from my point of view is something truly important and unique for society. In his act the artist becomes the author of the creation of a new life. Like a divine act, the act of creation generates something from nothing, the act of creation precisely creates, generates, transforms, invents. From my point of view it is what is closest to the divine act of creating a life, something that only nature is able to do.


-Any project you would like to have reached in the future-where you focus your work.

Personally I am really very satisfied with the results achieved. At the moment I have just finished the renovation of a new studio.

-Something you have learned and with which you could advise other artists.

Certainly an important lesson for me was to understand that errors do not exist, or at least do not exist in their negative conception. Every «negative» element that happens is part of a great puzzle, sometimes a piece can be black, or we don’t like it at first glance, but we must understand that it is often a fundamental element for carrying out a larger design. This for me happens both in the creative act and in the whole path.




«A journey through archetypes, visions, and nightmares of the childhood.

Attracted by the most hidden parts of human nature, it descends in its depths and search of the original figures.

Emanuele Tozzoli lives his art as a deep path of openness and knowledge, investigating the subtle nature of the artistic composition.

With an instinctive and visceral workflow, it lets loose what comes from the unconscious, using a recurring symbology.

Each work is the result of a primitive flow where each painting becomes the materialization of a dreamlike and extravagant interior world.»



Emanuele Tozzoli, un artista italiano de medios mixtos, fusiona temas de abstracción, cubismo e impresionismo para crear piezas etéreas, visceralmente intrigantes.


Rico en color y cuerpo emotivo, Tozzoli trata su proceso creativo de manera muy similar a escribir una composición, con un sentido despierto para los ojos que un pianista tiene para los oídos.
Con experiencia en música y arte, Emanuele fue bañado en creatividad desde una edad temprana.
Sus raíces parecen haber afinado sus sentidos, permitiéndole ser un artista reflexivo y sensual, trascendiendo las barreras del arte, la música y la emoción para mezclarse entre todos.
Mediante el uso táctil de acrílicos, pintura en aerosol y pasteles al óleo, Tozzoli produce muchas escenas impresionistas sorprendentes, donde el retrato se encuentra con el simbolismo y el cubismo con el color.
También experimentando con esmaltes de pared y collage, Tozzoli juega con confianza con los muchos nichos y métodos de expresión.
Tozzoli describe su proceso artístico como una experiencia muy instintiva y orgánica.
“Mi método de trabajo es instintivo y visceral. A menudo me doy cuenta de que he terminado la pintura solo al final ”.
Su racionalidad se abandona cuando hace conexiones con su ojo primitivo y se permite entrar en el flujo.
Espera que sus obras puedan «inspirar y dar sentimientos de libertad a quienes las miran».
Sus trabajos coloridos y conceptuales, a menudo caprichosamente fragmentados y desvaídos, permiten al espectador una total libertad y profundidad de percepción para interpretar y reflexionar, su estilo no prescriptivo y su aura dejan mucho a la interpretación del individuo.
Para Tozzoli, el arte es un «instrumento de conciencia y conocimiento indispensable», mediante el cual puede comunicarse y componer libremente a través de emociones sin filtrar, arraigadas profundamente en su flujo artístico primitivo.
En el método y las obras de Emanuele Tozzoli se presenta una sensación de lo sagrado o antiguo, parece aprovechar algo bastante de otro mundo y espiritual en su práctica orgánica, dando luz a una evidencia visual tan rara y liberada de una mente con total dedicación, pasión, y unidad.
En realidad, exhibió sus obras y está representado por galerías internacionales en muchos países como Estados Unidos, Australia, Reino Unido, Sudáfrica, Italia, Israel, Alemania y sus obras están presentes en colecciones internacionales en todo el mundo.

Escrito por Kate Smith


Nombre y breve descripción de su trabajo-profesión.
Emanuele Tozzoli, soy artista.

-Por qué y cómo empezaste.
Comencé a pintar en los primeros años junto con mi padre, también artista. Desde entonces, ha sido un camino de pasión y descubrimiento continuo, incluso en ramas artísticas paralelas como la música.

-¿Cómo describirías tu sello personal?

Creo que describir un timbre es una operación compleja, podría llamarlo un neoexpresionista, pero realmente no me gustan las etiquetas, creo que cada artista es un conjunto de matices múltiples y variables, cambiantes y en constante evolución. Personalmente, vivo mi proceso artístico como un acto inmediato e instintivo, un gesto directo y primitivo que rompe las cadenas de la racionalidad para dejar espacio a los vastos y oníricos terrenos del mundo irracional.

-¿En donde encuentras tu inspiración?
Como dije, dejé que el momento presente me guiara. Formas, colores, sensaciones son todas cartas de navegación en un mar vasto y desconocido. Por lo general, con un poco de buena música todo sucede por sí solo, dejo que la energía creativa del inconsciente se acueste e inspire, como un niño en su cama promodial. Como un visitante dentro de su sueño recurrente, con esa magia de un mundo nuevo pero con esa confianza de una voz familiar.

-¿Qué crees que contribuye el arte en general, contando con tu trabajo particular dentro de él, a la sociedad?
El arte desde mi punto de vista es algo realmente importante y único para la sociedad. En su acto, el artista se convierte en el autor de la creación de una nueva vida. Como un acto divino, el acto de creación genera algo de la nada, el acto de creación precisamente crea, genera, transforma, inventa. Desde mi punto de vista, es lo más cercano al acto divino de crear una vida, algo que solo la naturaleza puede hacer.

-Cualquier proyecto que le gustaría haber alcanzado en el futuro, donde centre su trabajo.
Personalmente estoy realmente muy satisfecho con los resultados obtenidos. Por el momento, acabo de terminar la renovación de un nuevo estudio.

Algo que has aprendido y con el que podrías aconsejar a otros artistas.
Ciertamente, una lección importante para mí fue comprender que los errores no existen, o al menos no existen en su concepción negativa. Cada elemento «negativo» que sucede es parte de un gran rompecabezas, a veces una pieza puede ser negra, o no nos gusta a primera vista, pero debemos entender que a menudo es un elemento fundamental para llevar a cabo un diseño más grande. Esto para mí sucede tanto en el acto creativo como en todo el camino.



«Un viaje a través de arquetipos, visiones y pesadillas de la infancia.
Atraído por las partes más ocultas de la naturaleza humana, desciende en sus profundidades y busca las figuras originales.
Emanuele Tozzoli vive su arte como un camino profundo de apertura y conocimiento, investigando la naturaleza sutil de la composición artística.
Con un flujo de trabajo instintivo y visceral, libera lo que proviene del inconsciente, utilizando una simbología recurrente.
Cada obra es el resultado de un flujo primitivo donde cada pintura se convierte en la materialización de un mundo interior onírico y extravagante «.