«El arte es vital para el desarrollo de cada ser, nutrirse de cultura es clave» Mente de Amuleto

MENTE DE AMULETO, joven artista de Vigo, nos cuenta acerca de su trabajo e inquietudes:

«Soy estudiante de BBAA, resultado de haber intentado hacer ingeniería de Minas y Ciencias del Mar.»


¿Por qué y cómo empezaste?

Siempre he estado ligado al arte desde pequeño, era de esas personas que en clase no lo hacía mal y ya era el encargado de hacer los murales en el colegio. También asistía al taller de un artista de aquí de Vigo (Mingos Teixeira) y ahí aprendí bastante ya que eran muy didácticas las clases. Pero todo ello ligado a las ciencias que era algo que siempre me fascinó a pesar de que discrepo de los métodos de enseñanza en los colegios (conseguir que algo tan fascinante nos parezca un muermo es de aplaudir). Así que el por qué no lo sé pero supongo que es algo innato. Aún así estuve unos años sin apenas pintar hasta que lo retomé y vi que tenía soltura y ya es ahí cuando empecé a subir algún dibujillo a Instagram y con ello el nombre de MENTE DE AMULETO.


¿Cómo describirías tu sello personal?

Pues yo lo veo como una marca que puedo sacarle bastante provecho pero solo es una parte de mi. La defino como mi lado comercial y creo que esta palabra es muy acertada. Por ejemplo, todo esto es muy distinto a lo que intento hacer en mi facultad y lo que cubre mis inquietudes como artista. Intento que esos dos polos sigan caminos distintos y no se crucen, aunque de alguna manera siempre hay una conexión involuntaria. Pero a pesar de eso creo que consigo mantenerlo separado. Pero entrando en materia destacaría el uso del color en mi trabajo, son colores muy saturados que a pesar de parecer muy cargantes actúan sin ningún problema entre ellos. También me encantan los detalles en los diseños que hago, que cada día encuentres algo nuevo que no te habías parado a ver antes al igual que quién se para a ver El jardín de las delicias del Bosco. En mi trabajo de los últimos años solo hago animales humanizados y les otorgo el privilegio de ser el centro de este universo que creo, dejando de lado el egocentrismo humano. Y así de una forma esquemática mi trabajo se definiría con tres palabras: Color, detalles y animales.

«…hago animales humanizados y les otorgo el privilegio de ser el centro de este universo que creo, dejando de lado el egocentrismo humano.»


¿Donde encuentras tu inspiración?

Me inspiro en la naturaleza y en sus formas, adoro la geometría que hay en cada ser y son mundos que fascinan a uno. Del espacio también me inspiro, el no saber que somos ni que hacemos aquí son temas que me hacen liberar mi mente, abrirla y llenarla de preguntas que finalmente acaban inspirándome.


¿Qué crees que aporta el arte en general, contando con tu trabajo en particular dentro de él, a la sociedad?

El arte es vital para el desarrollo de cada ser. Nutrirse de cultura es clave y la educación es la llave maestra para poder apreciar el arte sin complejos. Por desgracia estamos educados para valorar más algo figurativo que algo abstracto y no es culpa nuestra, sino de la educación. Aunque creo que cualquiera que tenga inquietudes artísticas puede reeducarse y saber apreciar el potencial que tiene cada obra y sacar información de ello.

Y en el arte es clave la figura del artista, ya que es una persona que coge la información que hay codificada de nuestro entorno y la descodifica tras la mirada de éste para que el resto de mortales pueda apreciarla.

Con todo esto, mi trabajo como MENTE DE AMULETO es más figurativo y resulta más fácil de entender, o por lo menos cómo una parte de mí entiende el entorno que me rodea.


¿Algún proyecto que te gustaría realizar? ¿Hacia dónde enfocas tu trabajo?

Pues tengo ganas de hacer algún mural, creo que mi obra sacaría mucho provecho de algo así y quedaría muy vistoso, pero creo que pronto saciaré este deseo.

Pues no sabría qué decir. Lo bueno que tiene mi trabajo es que encaja en cualquier ámbito artístico, por lo que puedo explotarlo cuanto quiera. La cuestión es si quiero explotarlo de esta forma, así que el tiempo lo dirá.

¿Algo de lo que hayas aprendido y con lo que podríais aconsejar a otros artistas?
Aprendí que no puedes hacer una obra pensando en si va a gustar. Tienes que hacerla porque así lo crees tú.
Tú eres el artista y tú eres el que decide el inicio y final de la obra. Puedes dejarte aconsejar alguna vez pero tu criterio debe primar sobre el resto. Si cedes y creas para contentar a todos creo que estás muerto como artista.
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