«Desde que era una cria siento la necesidad de expresarme a través de la pintura» Susana Ragel

 

Nombre y breve descripción de tu trabajo-profesión

Me llamo Susana Ragel, soy pintora. Desde que era una cria siento la necesidad de expresarme a través de la pintura, es un sentimiento profundo que me acompaña cada día.
-Por qué y cómo empezaste.

Cuando terminé el instituto tenía ya muy claro que quería estudiar Bellas Artes. Sentía la necesidad de aprender especialmente a pintar. Admiraba a muchos artistas, quería saber cómo manejar el material para poder expresarme personalmente. Allí tuve una toma de contacto con el  modelado, escenografía, dibujo etc… pero la plástica del óleo es con lo que siempre me sentí identificada.

-Cómo describirías tu sello personal.

Suelo encontrarme a gusto en la representación de la figura en el espacio, figuras casi siempre femeninas porque como es lógico empatizo más, también trabajo mucho con animales, pero son animales que me ayudan a contar historias de personas. Procuro que las obras hablen de los problemas o sentimientos que me inquietan, las obras “son yo”, me veo en ellas. Últimamente he reflexionado bastante sobre mi trabajo, aunque cada obra parte de una idea, hay mucho en el resultado fruto del subconsciente. Si no me identifico con el motivo representado cuesta más trabajo sacarlo adelante, así que concretando, describiría mi sello personal como “un resumen a través de la  imagen pintada de aquellas cosas que me motivan, preocupan  o me inquietan”


-¿Donde encuentras tu inspiración?

En el día a día, en las noticias, en la poesía, en la experiencia, en la vida.

 


-Qué crees que aporta el arte en general, contando con tu trabajo en particular dentro de él, a la sociedad.

Espero que mi trabajo en particular aporte una “coma” en la rutina del que se pare a mirar un cuadro, una pausa para el observador frente a la vida tecnológica, los móviles etc, alguna sensación, buena o mala.

En cuanto al ARTE con mayúsculas espero de el que sea crítico, que señale injusticias, que sea verdaderamente un medio para expresarse, desobediente e insubordinado, que cuente cosas, con sutileza o brutalidad y que se escape a la mera técnica o belleza, el problema es encontrar canales de exposición para la libre expresión artística, es un camino difícil.

-Algún proyecto que te gustaría haber alcanzado en un futuro-hacia dónde enfocas tu trabajo. 

En un futuro me gustaría conseguir “desmelenarme” mucho más, sin pensar tanto en el camino recorrido, olvidar con mayor facilidad lo aprendido para poder expresarme con más libertad. Suelo tener bastante claro el “que” quiero pintar pero dudo mucho con el “como” se que es fruto del aprendizaje y la experiencia, cuanto más aprendes más dudas y son tantos los estímulos visuales hoy en día que a veces cuesta focalizar. Mi proyecto de futuro es aprender a focalizar para expresarme con mayor seguridad.

-Algo de lo que hayas aprendido y con lo que podríais aconsejar a otros artista.

El aprendizaje es un camino constante que no ha de cesar, siempre hay que estar abierto a aprender cosas nuevas. No hay que tener prisa por triunfar o ascender dentro de esta profesión, creo que es cuestión de enfocar la energía correctamente y no cesar a pesar de las malas rachas, que las hay.

Diría a la gente joven que desee dedicarse al arte que ánimo, que a este mundo le hacen falta más artistas, el camino es duro pero merece la pena.

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