Descubre el trabajo de Tara Donovan

La artista estadounidense Tara Donovan usa materiales y objetos que usamos en la vida cotidiana (gomas, lápices, pajitas, tazas) en cantidades masivas para crear instalaciones, esculturas y dibujos a gran escala. Sus obras a menudo se asemejan a la topografía de colinas ondulantes, olas oceánicas y formas en forma de nubes.

Al identificar y explotar las propiedades físicas que generalmente se pasan por alto de los bienes modestos producidos en masa, Donovan crea trabajos etéreos que desafían nuestros hábitos y preconcepciones perceptivas. Los efectos atmosféricos de su arte la alinean con artistas de Light and Space, como Robert Irwin y James Turrell, mientras que su compromiso con una metodología laboriosa y sensible al sitio la vincula con artistas de Postminimalist y Process, especialmente Eva Hesse, Jackie Winsor, Richard Serra y Robert Morris.

Poco después de recibir un MFA de la Virginia Commonwealth University en 1999, obtuvo su primera exposición individual en un museo importante en la Galería de Hemiciclo de Corcoran Gallery of Art en Washington, DC Un año después, participó en la prestigiosa bienal del Museo de Arte Americano Whitney. A principios de la década de 2000, para sus primeras exposiciones importantes en la galería Ace Gallery de Nueva York y Los Ángeles, Donovan montó una serie de instalaciones adaptadas al sitio, que se convirtieron en representativas de su práctica. En obras célebres, especialmente Transplanted (2001), Nebulous (2002) y Haze(2003), Donovan creó gradientes sublimes de luz, color, translucidez y textura usando nada más que papel alquitranado, cinta adhesiva y pajitas para beber, respectivamente. A pesar de la artificialidad de sus materiales, las obras de Donovan a menudo adquieren cualidades biomórficas o evocan fenómenos naturales, desde formaciones de niebla y rocas hasta flores fúngicas y estalagmitas. Otros trabajos como Colony (2000), que sugirió la expansión urbana, señalaron la marca de la humanidad en el mundo: el Antropoceno.

Después de sus exposiciones en Ace Gallery, Donovan se dedicó a una serie de proyectos en solitario en museos distinguidos, como el Hammer Museum de UCLA, el Berkeley Art Museum y el Museum of Contemporary Art Cleveland, entre otros. Para uno de esos proyectos, Tara Donovan en el Met (2007), agrupó lazos de cinta metálica Mylar en una telaraña centelleante que proliferaba en varias paredes del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Al reelaborar las propuestas del minimalismo, el artista organizó un encuentro fenomenológico cambiante que llevó a los visitantes a circunvalar el espacio. Su primera gran exposición de encuestas en el Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, se inauguró el año siguiente y fue seguida por otros proyectos individuales en el Museo de Arte de Indianápolis, el Museo de Arte de Milwaukee y el Museo Parrish.

En 2005, Donovan se unió a Pace Gallery y presentó un año más tarde Tara Donovan: New Work, su primera gran exposición individual con la galería. Para este espectáculo, produjo Untitled (Plastic Cups) , una instalación a gran escala que apiló vasos de plástico hasta que formaron una topografía no mundana que recordaba las olas del océano o las colinas onduladas. Ahora presenta la mayoría de sus nuevos proyectos en exposiciones individuales y grupales en Pace y sus varias ubicaciones globales en Londres, Beijing, Hong Kong, Seúl y Palo Alto.

En los últimos años, Donovan ha empleado Slinkys, tarjetas de estireno y alfileres para crear obras enmarcadas y colgadas en la pared, cuyas superficies táctiles están animadas por efectos ópticos. Operando en algún lugar entre el dibujo, la pintura y la escultura en relieve, sus dos series Drawings (Pins) y Compositions (Cards) son obras abstractas en diálogo directo con sus esculturas monumentales construidas con los mismos materiales. Continúan el riguroso proceso de experimentación del artista con objetos mundanos mientras amplían las posibilidades de la escultura en relación con los cuerpos, el espacio y el tiempo.

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