Antonio Barahona. Pinto imágenes sobre superficies.

-Nombre y breve descripción de tu trabajo-profesión

Antonio Barahona. Pinto imágenes sobre superficies


-Por qué y cómo empezaste.

El por qué supongo que nace de la curiosidad. Mi padre ha dedicado su vida a la pintura y en casa siempre había material artístico, libros, revistas especializadas, útiles, así como merchandising y objetos kitsch vinculados a estéticas muy particulares. Sabiéndome sensible y curioso me resultó natural forjar un mundo interior rico dirigido a la pintura.


-Cómo describirías tu sello personal.

Mis intereses narrativos cada vez son más amplios y mayores mis dudas. Nunca me impuse un tema que no naciera de un verdadero interés personal, y aun así parece que redundo de forma constante en hablar de la naturaleza y del paisaje andaluz. Tanto en una como en otra vertiente he sentido la necesidad de complejizar el relato a la vez que simplifico la pintura. De modo que donde antes elaboraba mucha cocina y recursos para contar lo que ahora me parece naif, actualmente pretendo narrar ideas más complejas pintando de una manera más descargada.

-¿Donde encuentras tu inspiración?

Depende de qué entendamos por inspiración. Qué contar y cómo es la cuestión que nos ocupa a los que nos dedicamos al arte. Dónde encuentro la inspiración para saber qué contar? En la propia vida y en las situaciones que vivo, las personas con las que me relaciono y las ideas que compartimos. Dónde encuentro la inspiración para saber cómo contarlo? En cualquier lugar. Desde la propia pintura contemporánea o antigua, a la realidad misma.


-Qué crees que aporta el arte en general, contando con tu trabajo en particular dentro de él, a la sociedad.

Lo que yo pueda aportar a este océano que es el mundo del arte significa muy poco y se diluye rápido entre corrientes, más allá del impacto cercano. Yo pienso que el arte aporta a la sociedad algo fundamental como es poder tratar de temas abstractos que no pueden ser verbalizados. Revela caminos, maneras de pensar, relaciones de una complejidad intelectual y emocional en tiempo y espacio que de otra manera sería imposible.

-Algún proyecto que te gustaría haber alcanzado en un futuro-hacia dónde enfocas tu trabajo. 

No pienso demasiado en el futuro. Trabajo en el día de hoy atendiendo a mis necesidades y encargos. En los últimos años estoy trabajando con estudios de arquitectura y diseño como @lugadero, en proyectos de una ambición e influencia que no me hubiera imaginado y lo estoy disfrutando mucho. Me gustaría mantener y ampliar este tipo de relaciones interdisciplinares donde buscar lugares comunes de trabajo que me resultan muy interesantes y estimulantes.

-Algo de lo que hayas aprendido y con lo que podríais aconsejar a otros artistas.

Opino que lo mejor que pueden hacer es desarrollar algún tipo de intuición que les guíe sobre a quién tienen que escuchar y por cuanto tiempo. Que perseveren, y que piensen que lo importante no es pegar el pelotazo y vivir del arte sino, como bien dice Juan Fernandez Lacomba, lo importante es estar en el arte.

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